SISTEMA MULTIINSTRUMENTAL
Instrumentos & Sonidos: capas sonoras conectadas
Mi trabajo se basa en un sistema multiinstrumental más que en un setup fijo. Voz, percusión, instrumentos de cuerda y viento, así como electrónica en vivo, se entienden como capas sonoras conectadas que pueden combinarse, transformarse y reconfigurarse en tiempo real.
Tradiciones musicales globales y técnicas de interpretación se encuentran con una estética electrónica contemporánea. Elementos rítmicos, melódicos y texturales se moldean mediante live looping e improvisación. Así la música puede moverse con fluidez entre groove corporal, amplios paisajes sonoros e intensidad orientada al club.
Este sistema constituye la base de mis performances, talleres y práctica corporal, y se adapta a cada espacio, público y momento.
PULSE
Ritmo & energía
El pulse es la base corporal de mis live sets. Con instrumentos de percusión como cajón, darbuka, djembe, talking drum, krakebs, shakers y body percussion construyo grooves polirrítmicos que conectan movimiento, timing e impulso colectivo.
Estas estructuras rítmicas están arraigadas en tradiciones globales y al mismo tiempo marcadas por una percepción urbana orientada al club. El pulse crea dinámica y arraigo y forma el motor rítmico sobre el que se construyen las demás capas sonoras.
Escuchar: Pulse Loop
VOICE
Base, expresión & textura
La voz es mi instrumento más versátil y el tejido que conecta todas las capas. A través de beatbox, ritmos basados en la respiración, colores vocales y live processing puede generar pulse, fragmentos melódicos y texturas detalladas.
A veces permanece cruda y cercana; otras veces se transforma en sonido electrónico y convierte una señal humana en una capa sonora en evolución. En la performance, la voz moldea transiciones, dinámica y el carácter improvisatorio del set.
Escuchar: voz, armónicos & texturas
BASS & CUERPO
Cuerdas & drones
Cuerdas y drones crean profundidad, peso y una sensación física de arraigo en mis live sets. Instrumentos como guimbri, ngoni, kobyz y krar aportan líneas de bajo, patrones repetitivos y tonos sostenidos que sostienen el espacio.
Estas capas conectan impulso rítmico con una continuidad cercana a la trance. Forman la columna grave sobre la que otros elementos pueden apoyarse. Según el momento, suenan terrenales y percusivas o amplias y meditativas.
Escuchar: cuerdas & capa drone
MELODIE & FARBE
Vientos & reeds
Los instrumentos de viento y reeds aportan dirección melódica, fraseo y color a mis live sets. Trabajo con instrumentos como trompeta, saxofón y flautas, además de técnicas de soplo basadas en armónicos, eligiéndolos según la atmósfera buscada y el contexto musical.
En lugar de cumplir un rol estilístico fijo, estos instrumentos se usan para cualidades emocionales y espaciales concretas: desde líneas melódicas líricas y abiertas hasta texturas crudas y respirantes o tonos sostenidos que se funden con todo el campo sonoro.
Escuchar: vientos – capa meditativa
ELEKTRONIK & LOOPING
El motor
La electrónica forma la capa de conexión y estructura de mi sistema live. Trabajo con loop stations, samplers y efectos en tiempo real que graban, superponen y transforman sonidos acústicos durante la performance.
Voz, percusión, instrumentos de cuerda y viento entran en procesos basados en loops, donde patrones, drones y fragmentos melódicos pueden repetirse, modificarse o liberarse de nuevo. Efectos como filtros, delays y procesamiento espacial dan forma, densidad y movimiento con el tiempo.
Todas las capas electrónicas se crean en vivo y sin material preproducido. Así la performance se mantiene flexible: las estructuras pueden expandirse, disolverse o cambiar de dirección en respuesta al espacio, el público y el momento.
Escuchar: Meditative elektronische Schicht
INTEGRATION
Cómo se integra todo
En la performance, pulse, voz, bajo, melodía y electrónica no son capas separadas, sino elementos interdependientes de un único sistema. Cada sonido influye en los demás y moldea forma, intensidad y dirección en tiempo real.
El live looping permite que este sistema crezca de forma orgánica: los patrones se repiten, se desplazan y se disuelven mientras surgen nuevas capas mediante improvisación y respuesta al momento. Lo que se despliega no es una composición fija, sino un proceso dinámico guiado por escucha, movimiento y presencia.
Ejemplos de distintos contextos performativos:
Club / danza
Outdoor-Festival
Meditación sonora
COACHING & MENTORING
Lo que transmito a través de estos instrumentos
Los instrumentos y procesos sonoros de mis performances también están en el centro de mi trabajo educativo. En lugar de mirar técnicas aisladas, entiendo la música como una práctica corporal, relacional y creativa.
Según el contexto, esto incluye voz y respiración para ritmo y expresión, percusión para timing y groove colectivo, vientos para sonido y fraseo melódico, cuerdas para patrones y drones, y electrónica para comprender estructura, layering y composición live.
El objetivo es hacer tangibles los procesos musicales y fomentar escucha, experimentación y confianza, independientemente de la formación musical previa.
