SISTEMA POLISTRUMENTALE
Strumenti & Suoni: strati sonori connessi
Il mio lavoro si basa su un sistema polistrumentale più che su un setup fisso. Voce, percussioni, strumenti a corde e a fiato ed elettronica live sono intesi come strati sonori connessi, combinabili, trasformabili e riconfigurabili in tempo reale.
Tradizioni musicali globali e tecniche esecutive incontrano un'estetica elettronica contemporanea. Elementi ritmici, melodici e testurali vengono modellati attraverso live looping e improvvisazione. La musica può muoversi fluidamente tra groove corporeo, ampi paesaggi sonori e intensità orientata al club.
Questo sistema è la base delle mie performance, dei workshop e della pratica legata al corpo, adattandosi a ogni spazio, pubblico e momento.
PULSE
Ritmo & energia
Il pulse è la base corporea dei miei live set. Con strumenti a percussione come cajón, darbuka, djembe, talking drum, krakebs, shaker e body percussion costruisco groove poliritmici che collegano movimento, timing e spinta collettiva.
Queste strutture ritmiche sono radicate in tradizioni globali e allo stesso tempo segnate da una percezione urbana orientata al club. Il pulse crea dinamica e radicamento e forma il motore ritmico su cui si costruiscono tutti gli altri strati sonori.
Ascolta: Pulse Loop
VOICE
Base, espressione & texture
La voce è il mio strumento più versatile e il tessuto connettivo tra tutti gli strati. Attraverso beatbox, ritmi basati sul respiro, colori vocali e live processing può generare pulse, frammenti melodici e texture dettagliate.
A volte resta grezza e vicina, a volte si trasforma in suono elettronico e fa di un segnale umano uno strato sonoro in evoluzione. Nella performance la voce modella transizioni, dinamica e carattere improvvisativo del set.
Ascolta: voce, armonici & texture
BASSO & CORPO
Corde & drones
Corde e drones creano profondità, peso e una sensazione fisica di radicamento nei miei live set. Strumenti come guimbri, ngoni, kobyz e krar contribuiscono linee di basso, pattern ripetitivi e suoni tenuti che sostengono lo spazio.
Questi strati collegano spinta ritmica e continuità simile alla trance. Formano la spina dorsale grave a cui altri elementi possono appoggiarsi. A seconda del momento risultano terreni e percussivi oppure ampi e meditativi.
Ascolta: corde & strato drone
MELODIE & FARBE
Fiati & reeds
Fiati e strumenti ad ancia portano direzione melodica, fraseggio e colore nei miei live set. Lavoro con strumenti come tromba, saxofono e flauti, oltre a tecniche di fiato basate sugli armonici, scegliendoli in base all'atmosfera desiderata e al contesto musicale.
Invece di servire un ruolo stilistico fisso, questi strumenti vengono usati per qualità emotive e spaziali precise: da linee melodiche liriche e aperte a texture grezze e respiranti fino a suoni tenuti che si fondono con l'intero campo sonoro.
Ascolta: fiati – strato meditativo
ELEKTRONIK & LOOPING
Il motore
L'elettronica forma lo strato connettivo e strutturante del mio sistema live. Lavoro con loop station, sampler ed effetti in tempo reale che registrano, stratificano e trasformano suoni acustici durante la performance.
Voce, percussioni, strumenti a corde e fiati entrano in processi basati su loop, nei quali pattern, drones e frammenti melodici possono essere ripetuti, modificati o rilasciati di nuovo. Effetti come filtri, delay e processing spaziale modellano nel tempo forma, densità e movimento.
Tutti gli strati elettronici nascono dal vivo e senza materiale preprodotto. Così la performance resta flessibile: le strutture possono espandersi, dissolversi o cambiare direzione in risposta a spazio, pubblico e momento.
Ascolta: Meditative elektronische Schicht
INTEGRATION
Come tutto si integra
Nella performance pulse, voce, basso, melodia ed elettronica non sono strati separati, ma elementi interdipendenti di un unico sistema. Ogni suono influenza gli altri e modella forma, intensità e direzione in tempo reale.
Il live looping fa crescere questo sistema in modo organico: i pattern si ripetono, si spostano e si dissolvono mentre attraverso improvvisazione e risposta al momento emergono nuovi strati. Ciò che si dispiega non è una composizione fissa, ma un processo dinamico guidato da ascolto, movimento e presenza.
Esempi da diversi contesti performativi:
Club / danza
Outdoor-Festival
Meditazione sonora
COACHING & MENTORING
Cosa trasmetto attraverso questi strumenti
Gli strumenti e i processi sonori delle mie performance sono centrali anche nel mio lavoro educativo. Invece di considerare singole tecniche in modo isolato, intendo la musica come pratica corporea, relazionale e creativa.
A seconda del contesto, questo comprende voce e respiro per ritmo ed espressione, percussioni per timing e groove collettivo, fiati per suono e fraseggio melodico, corde per pattern e drones, ed elettronica per comprendere struttura, layering e composizione live.
L'obiettivo è rendere tangibili i processi musicali e favorire ascolto, sperimentazione e fiducia, indipendentemente dalla formazione musicale precedente.
