Bildung & Jugendarbeit
Partizipative Musikformate für Schulen und Jugendprogramme – Rhythmus, Stimme, Improvisation und digitale Werkzeuge. Im Fokus stehen Motivation, gemeinsames Lernen und niedrigschwellige Zugänge.
Überblick
Eine Praxis zwischen Pädagogik, Forschung und Performance
Ich arbeite als Musiker, Musikpädagoge, Komponist, Performer und künstlerischer Projektentwickler.
Meine Arbeit entsteht aus einer langjährigen Beschäftigung mit Musik als körperlicher, sozialer und kultureller Praxis.
Ausgehend von Musik und pädagogischer Praxis entwickle ich Formate, die von ethnomusikologischer Feldforschung ebenso geprägt sind wie von Fragen nach Geschichte, Sprache, Körper, sozialer Praxis, Ritual und kultureller Transformation.
Diese Formate nehmen in Schulen, Kulturinstitutionen, auf Festivals und in Clubkontexten unterschiedliche Formen an.
Diese Seite gibt einen thematischen Überblick über diese Praxis. Eine vollständige chronologische Darstellung findet sich in den CV-Downloads weiter unten.
Grundlagen
Ausbildung und musikpädagogische Grundlagen
Meine formale Ausbildung verbindet instrumentale Beherrschung, pädagogische Qualifikation und musikethnologische Forschung. Von Anfang an lag mein Fokus darauf zu verstehen, wie musikalisches Lernen, Motivation und kollektive Erfahrung in unterschiedlichen kulturellen und sozialen Kontexten zusammenwirken.
- DiplomJazztrompete und Instrumentalpädagogik – Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden
- UniversitätsstudiumMusikpädagogik und Unterrichtspraxis – Universität Leipzig
- Leonardo-ProgrammEscuela de Música Creativa Madrid – Erprobung progressiver musikpädagogischer Methoden mit Fokus auf Motivation, Meaningful Learning sowie individuelle und kollektive Lernprozesse
- MUS-EYehudi Menuhin Foundation – soziokulturelles Bildungsprojekt mit künstlerischen Methoden in Schule und Gesellschaft
- ForschungsschwerpunktMusik, Ritual, außergewöhnliche Bewusstseinszustände und ritueller Raum – ethnografische Feldforschung in Marokko
Praxis & Übertragung
Wie sich meine Arbeit in unterschiedlichen Bereichen zeigt
Community- & Ensemblearbeit
Langfristige Ensembleprozesse auf Grundlage transkultureller Zusammenarbeit und geteilter Verantwortung. Musikalische Strukturen ermöglichen Beteiligung über stilistische Grenzen hinweg.
Künstlerische Praxis & Bühne
Live-Performance-Projekte, in denen akustische Instrumente, Elektronik und Echtzeit-Looping zusammentreffen. Artistic Research, die wiederum in die pädagogische Praxis zurückwirkt.
Verantwortung & Projektleitung
Konzeptentwicklung, Koordination und Verantwortung
Ich konzipiere, koordiniere und begleite langfristige künstlerische und pädagogische Projekte in Zusammenarbeit mit interdisziplinären Teams und öffentlichen Institutionen.
Zu meinen Aufgaben gehören Konzeptentwicklung, Zusammenstellung von Teams, pädagogische Begleitung und Qualitätssicherung – häufig innerhalb komplexer institutioneller und interkultureller Rahmenbedingungen.
Kooperationen & Auszeichnungen
Institutionen & Kulturpartner
Auszeichnung & langjährige Zusammenarbeit
Banda Comunale · Power of the Arts 2017
Banda Comunale
Mit der Banda Comunale ist Arystan seit 2006 künstlerisch und freundschaftlich verbunden. Aus dieser langjährigen Kollektivarbeit entstanden zahlreiche musikalische, pädagogische und transkulturelle Projekte. Die gemeinsame Projektentwicklung ist bis heute ein laufender Prozess.
Zur Banda Comunale
Power of the Arts 2017
2017 wurden pädagogische Projekte im Umfeld der Banda Comunale mit dem Preis Power of the Arts ausgezeichnet. Die Auszeichnung verweist auf die Verbindung von Musik, kultureller Bildung, transkultureller Praxis und gesellschaftlichem Engagement.
Downloads
Formale CVs / Curriculum
Für eine vollständige chronologische Darstellung meines professionellen Hintergrunds.
Nächste Schritte
Workshops & Kooperationen
Entdecke verfügbare Formate für Schulen, Jugendprogramme, Kulturinstitutionen und Fortbildungen.