POLYINSTRUMENTALES SYSTEM
Instrumente & Sounds: verbundene Klangschichten
Meine Arbeit basiert auf einem polyinstrumentalen System statt auf einem festen Setup. Stimme, Percussion, Saiten- und Blasinstrumente sowie Live-Elektronik werden als verbundene Klangschichten verstanden, die sich in Echtzeit kombinieren, transformieren und neu konfigurieren lassen.
Globale Musiktraditionen und Spieltechniken treffen auf eine zeitgenössische elektronische Ästhetik. Rhythmische, melodische und texturale Elemente werden durch Live Looping und Improvisation geformt. So kann sich die Musik fließend zwischen körperlichem Groove, weiten Klanglandschaften und cluborientierter Intensität bewegen.
Dieses System bildet die Grundlage meiner Performances, Workshops und körperbezogenen Praxis und passt sich jedem Raum, Publikum und Moment an.
PULSE
Rhythmus & Energie
Pulse ist die körperliche Grundlage meiner Live-Sets. Mit Percussion-Instrumenten wie Cajón, Darbuka, Djembe, Talking Drum, Krakebs, Shakern und Body Percussion baue ich polyrhythmische Grooves auf, die Bewegung, Timing und kollektiven Antrieb verbinden.
Diese rhythmischen Strukturen sind in globalen Traditionen verwurzelt und zugleich von einer urbanen, cluborientierten Wahrnehmung geprägt. Der Pulse schafft gleichzeitig Dynamik und Erdung und bildet den rhythmischen Motor, auf dem alle weiteren Klangschichten aufbauen.
Hören: Pulse Loop
VOICE
Grundlage, Ausdruck & Textur
Die Stimme ist mein vielseitigstes Instrument und das verbindende Gewebe zwischen allen Schichten. Durch Beatbox, atembasierte Rhythmen, vokale Klangfarben und Live-Processing kann sie Pulse, melodische Fragmente und detaillierte Texturen erzeugen.
Manchmal bleibt sie roh und nah, manchmal verwandelt sie sich in elektronischen Klang und macht aus einem menschlichen Signal eine sich entwickelnde Klangschicht. In der Performance gestaltet die Stimme Übergänge, Dynamik und den improvisatorischen Charakter des Sets.
Hören: Stimme, Obertöne & Texturen
BASS & KÖRPER
Saiten & Drones
Saiten und Drones erzeugen Tiefe, Gewicht und ein körperliches Gefühl von Erdung in meinen Live-Sets. Instrumente wie Guimbri, Ngoni, Kobyz und Krar tragen Basslinien, repetitive Patterns und gehaltene Töne bei, die den Raum tragen.
Diese Schichten verbinden rhythmischen Antrieb mit tranceartiger Kontinuität. Sie bilden das tieffrequente Rückgrat, an das sich andere Elemente anlehnen können. Je nach Moment wirken sie erdig und perkussiv oder weit und meditativ.
Hören: Saiten- & Drone-Schicht
MELODIE & FARBE
Blasinstrumente & Reeds
Blas- und Rohrblattinstrumente bringen melodische Richtung, Phrasierung und Klangfarbe in meine Live-Sets. Ich arbeite mit verschiedenen Instrumenten wie Trompete, Saxofon und Flöten sowie mit obertonbasierten Blastechniken und wähle sie jeweils passend zur gewünschten Atmosphäre und zum musikalischen Kontext.
Statt einer festen stilistischen Rolle zu dienen, werden diese Instrumente für bestimmte emotionale und räumliche Qualitäten eingesetzt: von lyrischen, offenen Melodielinien über rohe, atmende Texturen bis zu gehaltenen Tönen, die mit dem gesamten Klangfeld verschmelzen.
Hören: Blasinstrumente – meditative Schicht
ELEKTRONIK & LOOPING
Der Motor
Elektronik bildet die verbindende und strukturierende Schicht meines Live-Systems. Ich arbeite mit Loop Stations, Samplern und Echtzeiteffekten, die akustische Klänge während der Performance aufnehmen, schichten und transformieren.
Stimme, Percussion, Saiten- und Blasinstrumente werden in loopbasierte Prozesse geleitet, in denen Patterns, Drones und melodische Fragmente wiederholt, verändert oder wieder freigegeben werden können. Effekte wie Filter, Delays und räumliche Bearbeitung formen im Verlauf Gestalt, Dichte und Bewegung.
Alle elektronischen Schichten entstehen live und ohne vorproduziertes Material. Dadurch bleibt die Performance flexibel: Strukturen können sich ausweiten, auflösen oder ihre Richtung als Reaktion auf Raum, Publikum und Moment verändern.
Hören: Meditative elektronische Schicht
INTEGRATION
Wie alles zusammenkommt
In der Performance sind Pulse, Stimme, Bass, Melodie und Elektronik keine getrennten Schichten, sondern voneinander abhängige Elemente eines einzigen Systems. Jeder Klang beeinflusst die anderen und formt Gestalt, Intensität und Richtung in Echtzeit.
Live Looping lässt dieses System organisch wachsen: Patterns wiederholen, verschieben und lösen sich auf, während durch Improvisation und Reaktion auf den Moment neue Schichten entstehen. Was sich entfaltet, ist keine feste Komposition, sondern ein dynamischer Prozess, geleitet von Zuhören, Bewegung und Präsenz.
Beispiele aus unterschiedlichen Performance-Kontexten:
Club- / Tanzkontext
Outdoor-Festival
Klangmeditation
COACHING & MENTORING
Was ich durch diese Instrumente vermittle
Die Instrumente und Klangprozesse meiner Performances stehen auch im Zentrum meiner pädagogischen Arbeit. Statt einzelne Techniken isoliert zu betrachten, verstehe ich Musik als körperliche, relationale und kreative Praxis.
Je nach Kontext gehören dazu Stimme und Atem für Rhythmus und Ausdruck, Percussion für Timing und kollektiven Groove, Blasinstrumente für Klang und melodische Phrasierung, Saiten für Patterns und Drones sowie Elektronik zum Verständnis von Struktur, Layering und Live-Komposition.
Ziel ist es, musikalische Prozesse greifbar zu machen und Zuhören, Experimentierfreude und Selbstvertrauen zu fördern, unabhängig von musikalischer Vorbildung.
