Arystan Petzold
Live Looping · Musikpädagogik · Ritual Practice
Multiinstrumentale Performance, transkulturelle Musikprojekte und künstlerische Forschung zwischen Jazz, globalen Grooves, Elektronik, Körper, Ritual und Raum.
Sechs Zugänge
Eine Praxis zwischen Bühne, Bildung und Forschung
Bühne, Workshop, Einzelarbeit, Forschung und Rückzug sind eigenständige Felder – und Teile derselben musikalischen Praxis.
Live Performance
Live Looping, DJ-/Hybrid-Set und multiinstrumentale Performance.
Workshops: Haltung & Praxis
Vom Klassenzimmer bis zum Festivalcamp: wie aus einer Gruppe ein Ensemble wird.
Mentoring
Live Looping, Setup-Beratung, musikalische Systeme und künstlerische Klarheit.
Musik, Ritual & Re_Connection
Warum verändert ein Loop, der nicht endet, unsere Wahrnehmung? Feldforschung, Theorie, Praxis.
Porano / Residency
Creative Stay, Studioarbeit und künstlerische Arbeitsphasen in Umbrien.
Bio / Kontext
Biografie, Ausbildung, Forschung und professionelle Praxis.
Musikalische Vielfalt
Ist das noch Jazz?
„Ist das noch Jazz?" interessiert Arystan Petzold weniger als das, was die Frage öffnet: eine bewegliche Praxis aus Hören, Reagieren und Entscheiden im Moment – geprägt von Trompete und Jazzstudium, von Hip-Hop, Funk und Soul, von westafrikanischen, afro-latinischen und rituellen Konzepten und von der Arbeit in mehreren Sprachen und Ländern.
Geboren in Greifswald, begann er mit der Trompete in den Blasorchestern des Vogtlands. Später kamen Madrid, das Jazzstudium in Dresden und viele Jahre in Bands, Kollektiven, Theaterproduktionen und transkulturellen Projekten hinzu. Heute lebt und arbeitet er vor allem zwischen Umbrien und Ostdeutschland.
Jazz meint dabei weniger ein Genre als eine Haltung: Nicht Stilgrenzen zählen, sondern musikalische Denkweisen – modale, pentatonische und mikrotonale Räume, Wiederholung, Groove, organische Übergänge, Reibungen und Verwandlungen. Musik ist hier kein abgeschlossenes System, sondern ein beweglicher Prozess zwischen Ordnung und Chaos.
Improvisatorische Freiheit entsteht nicht isoliert, sondern im Verhältnis zu anderen: hören, antworten, Raum lassen, Verantwortung übernehmen. So greifen Performance, Teaching und Research ineinander – im Konzert, im Workshop und in Re_Connection. Hinzu kommt eine mehrsprachige Praxis in Deutsch, Italienisch, Spanisch, Englisch und Russisch, die seine Arbeit in internationalen Kontexten prägt.
Drei Arbeitsfelder
Eine Praxis, drei Richtungen.
Im Moment komponieren
Live Looping, Trompete, Stimme, Percussion, Elektronik und DJ-Hybrid: ein musikalischer Spannungsbogen, der den Raum liest.
Zur Live Performance → B · TeachingMusik als Erfahrungsraum
In Schule, Jugendarbeit und Erwachsenenbildung bauen Gruppen ihr eigenes Stück – vom ersten Beat bis zur Aufführung.
Zu den Musikworkshops → C · ResearchWiederholung, Raum, Körper
Von der Gnawa-Feldforschung zum rituellen Raum: eine Forschung, die auf der Bühne und in Re_Connection weiterläuft.
Zu Musik & Ritual →♪ Hören statt lesen: Klangbeispiele im Instrumentarium.
Video · Live · Projekte
In Bewegung
Drei Videoeinblicke aus Performance und Workshop.

Hybrid Performance
Live-Instrumente, Looping und elektronische Dramaturgie bei Porto di Terra.
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Club-Reel
Ein kompakter Einblick in den Live-Looping-Workflow und die performative Energie.
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Musikprojektwoche
Ein konkreter Einblick in gemeinsames Entwickeln, Produzieren und Präsentieren.
Video ansehen ↗Kontakt & Booking
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Für Booking, Workshops, Kooperationen oder einen Aufenthalt genügt eine kurze Nachricht mit Kontext, Ort und Zeitraum.